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Só um parágrafo bem pequenininho para dizer que, na verdade, isso é um colapso; não existe maneira de avançar sem saturar o coração: de saudade, de melancolia e saudade. E ele, o coraça, cansa.
Enquanto deixava o copo, com suco de laranja, na mesa lateral, Luc pensava no primeiro livro do Pignatari, pioneiro, pensado, pedaço, passado, as de espada.
Estamos praticamente sem tempo para nada. Mas insistimos nas pequenas coisas que, à sua maneira, permitem que o dia seja mais sonhador.
Aplausos para os chilenos do Souvlaki,
Numa semana de vários vídeos bons, os colombianos do Planes retornam com música e filme caprichados. Um pouco do tédio e dos sonhos de quem é rapaziada hoje, com toque de humor, inteligente e bem acabado, embalado por uma batida dançante com direito a reiterados ah, ha, há, ahs e, oh, oh, ôs.
Gostamos.
O Dominódromo estava em seus primeiros passos quando ouvimos Valetín y los Volcanes pela primeira vez. Depois, conhecemos grandes corações revolucionários em shows por São Paulo, escrevemos textos para outros sites e blogs e, principalmente, visitamos a Argentina. E digo isso porque é necessário ir e voltar ao país das amizades apaixonadas para entender mais e melhor o que um vídeo como esse “Pequeña Napoleón” pode fazer por nós. É lo-fi, é poesia, é brincadeira e é verdade.
Quando, no segundo 35, duas garotas experimentam uma coreografia-diversão debaixo de um sol que é pura saudade, quando a gente entende que o tempo escapa, que os amigos escapam levando um pouco da gente, é inevitável não retornar aos coros que sincronizam tudo isso num lugar que não existe mais.
Bonito pode ser o rock.
Andamos intermitentes, mas retornaremos em breve. Fazemos uma pausa na pausa para falar do clipe novo de um dos projetos da música argentina que tem ganhado nossa atenção.
Maestro Guazuncho escolheu “Jardín” para continuar a divulgar Cauce, disco que editou no ano passado. Tá bem bacán!
No nosso entendimento, e diante do tanto que temos visto e ouvido ao longo dos 5 anos de SNPB, e também do que veio antes, Lucas Totino Tedesco é um gênio encoberto.
Desde que conhecemos seu projeto solo, em 2011, ficamos bastante bem impressionados com a fluência - de música para a letra e de letra para a música - que o argentino exercita em suas canções. No ano passado, ouvimos fragmentos do disco que o próprio Lucas anunciou como fragmentado novo trabalho. Feito em partes, divulgados em partes, sem fim definido e com miolo em aberto, cada novidade que incorpora é uma oportunidade de se surpreender com o talento do compositor.
“Películas de guerra”, a mais recente faixa a se somar ao disco, absorve texturas eletrônicas e solos de guitarra acalypsados. O jeito manso e rouco de cantar, baixo, com um pequeno reverb, encaixa perfeito, acompanhado de um backing feminino que deixa a canção pronta para qualquer ranking do ano.
Excelente.
Em tese, divulgaríamos ontem Me derrito por ti, coletânea de Dia dos Namorados organizada pela siempre simpática e puro talento Anabel Acevedo. Acontece que a tempestade afogou tudo em São Paulo e, com ela, nossa luz e internet.
De qualquer maneira, sempre é tempo de celebrar os corações que amam. Ainda mais, se a homenagem inclui artistas interessantes e criativos como nossos ídolos Florentino, Las Acevedo, Dolli e Mateo de la luna en compañía terrestrial. Desses últimos, “Cajita multiforme” tem a potência natural da combinação das vozes Mateo/Belén e letras bem bonitas.
Tudo grátis e para baixar aqui.
Já há algum tempo acompanhamos o trabalho e a curadoria da colombiana amplificado.tv, plataforma web para criação e publicação de vídeo-shows com artistas latino-americanos. O site tem um acervo invejável e, apesar da diversidade de estilos e países, mantém uma coerência, em grande parte decorrente da disciplina de linguagem e estética, que vale a leitura atenta da entrevista que fizemos com Augusto Caro e Manuel Diaz, Molo, idealizadores do projeto.
Sois un colectivo de Colombia, pero tenéis vídeos con artistas de varios países. ¿Dónde los filmáis?
Cuando algún artista internacional que nos interese viene a Colombia, tratamos de contactarlo para hacer una pequeña sesión con ellos. Hasta ahora hemos grabado acá en Colombia artistas internacionales como Dënver de Chile, Miss Bolivia, Tomas Lebrero y Paloma del Cerro de Argentina; Pamela Rodriguez y Kanaku y el Tigre de Perú; Le Chat Lunatique de Nuevo México, Natalia Lafourcade de México, entre otros. También hemos hecho viajes a diferentes partes de Latinoamérica por diferentes razones, sea trabajo o vacación, y nada, aprovechamos para buscar música y hacer una sesión. Normalmente no viaja el equipo completo de amplificado, entonces lo que hacemos es llevarnos un kit viajero de equipos para grabar y también tratamos de contactarnos con gente que nos eche una mano. Hasta el momento hemos hecho sesión especial en Costa Rica, Argentina y Perú. Es muy importante toda la gente que ayuda a realizar las sesiones, siempre se trata de un trabajo en colaboración.
¿Cómo seleccionáis a los artistas que salen en Amplificado?
Pues nosotros tenemos ciertos roles en amplificado. Molo normalmente propone una lista de artistas y, según la propuesta de cada banda, tratamos de grabar algo que suene nuevo dentro de la lista de artistas que tenemos. Queremos darle la oportunidad a todos los músicos, no tenemos géneros, formatos o alguna discriminación con las bandas. Sólo tratamos de ver que la propuesta tenga buena factura, que nos guste y que sea una propuesta honesta. Quisiéramos grabar a todos, pero tenemos limitantes con el flujo de material. Sacamos dos videos semanalmente y creemos que es suficiente para que la gente no se sature de nosotros, por eso tenemos un número limitado de artistas que grabamos en cada temporada.
¿Cómo divulgáis el trabajo de Amplificado?
Tratamos siempre de usar medios alternativos, creemos que por medio de la web y las redes sociales podemos llegar a mucha gente de una manera transparente. El voz a voz y la motivación de la gente a la que le gusta el proyecto y comparte nuestro material, nos ha levantado el proyecto.
¿Qué países más ven y visitan vuestros vídeos?
Pues según las estadísticas que nos muestra el Youtube, los países donde más ven nuestros vídeos son, en orden, México, Argentina, Chile, Estados Unidos, España, Ecuador, Perú, Venezuela, Brasil, Francia y, bueno, pues de ahí para abajo aparecen el resto de lugares del mundo donde al menos 1 persona ha visto un video nuestro. Aparte de nuestro país Colombia donde el proyecto ha tenido gran impacto.
¿Aparte de vídeos con presentaciones de bandas, trabajáis con algún otro formato de vídeo musical? ¿Videoclip, por ejemplo?
Estamos comenzando una nueva etapa donde estamos implementando nuevos formatos audiovisuales, formatos de corto y largo documental, videoclips, cubrimientos de conciertos y etc. Nos gustaría mucho pasar a hacer películas, entrar al cine, seria nítido!. En general estamos muy abiertos para trabajar en lo que nos conecte con lo que nos gusta hacer, crear cosas.
¿Qué tal anda la producción audiovisual en Colombia? ¿Y el cine colombiano? ¿Nos recomendáis a algún director o película?
Pues lo que se puede ver es que la industria en general del Cine Colombiano ha tenido un apoyo fuerte de parte del gobierno porque estableció leyes que benefician el hecho de hacer Cine. En general, algunas empresas en vez de pagar algún tipo de impuesto, invierten ese dinero en financiar o apoyar el Cine. Esto ha hecho que mucha gente se interese y se vean al menos muchas más películas que antes, con otras temáticas. No sé, parecería que es un arte que está creciente. Recomendaría a Carlos Ozuna y su película en rotoscopia Gordo, Calvo y Bajito, me gustó bastante. Y una película clásica Colombiana, La estrategia del Caracol de Sergio Cabrera.
¿Cómo veis el momento de la música independiente latinoamericana? ¿Qué relación veis con lo que se está produciendo afuera? Por cierto, ¿os parece posible tratar con unidad la música de los países de América Latina?
Realmente la música independiente latinoamericana, en este momento, ha crecido mucho y parece que es algo que está creciendo. De lo que conocemos, si se podrían decir cosas comunes en varios países. La autogestión y las alianzas parecen un recurso común en muchas bandas de diferentes países. Sin embargo es aun difícil hablar de una industria real autosostenible: por ahora sigue existiendo, por un lado, falta de atención en el público, falta de apreciar el trabajo de un músico como eso mismo, falta de atención de los músicos en sí mismos, y en general, leyes que respalden a los músicos como trabajadores con derechos y necesidades. La idea del rockstar, popstar, y cualquier loqueseastar, cada vez se muere más, lo cual es perfecto, porque, así, se abre más espacio para música honesta, dejando los monopolios de los grandes sellos disqueros, managers y etc. En esta nueva guerrilla de músicos autogestores, cada día suenan más, se esfuerzan por llevar su música, mensaje o como quieran llamarlo, lo más lejos posible. Esperamos conocer muchos de estos músicos, porque seguro los grabaremos y nos tomaremos una cerveza. Con relación a lo que pasa afuera de Latinoamérica, que no es nuestro fuerte, conocemos gente en Estados Unidos y Europa, que también están metidos en el mundo de la música y cuentan que este tipo de cosas también existen en esas tierras, entonces parecía más que es una lucha de la música independiente del mundo en general, una lucha que lentamente está dejando atrás a los grandes pulpos de una industria manipulada e injusta con la misma música.
